НовоВики. «Мой Новосибирск родной!»

Стремоусова Л.Н.: «Я всегда увлекалась концертмейстерством! Мне всегда это нравилось!»

Материал из Wiki.nios.ru
Перейти к: навигация, поиск

Л.Н. Стремоусова: «Я всегда увлекалась концертмейстерством! Мне всегда это нравилось!»

Осторожно стучусь в двери концертмейстерского класса, дабы не спугнуть атмосферу педагогической деятельности. Из класса звучит властный голос: «Войдите!». Несколько испугавшись такого тембра голоса, приняв сутулую походку робкого студента, тихо вхожу в класс и сажусь на стул. Идет урок с учеником – урок активного поиска новой программы: яркие, даже несколько выпуклые интонации на рояле, привычные при чтении с листа, подпевание голосом, паузы и диалоги… и вот выбор сделан! Прокофьев С. С. Соната для скрипки и фортепиано № 1.

Живой и мягкий взор педагога смотрит в мою сторону. Достаю диктофон, хочу начать беседу. И вдруг в класс залетает еще одна пианистка и бросается в объятия любимого педагога с возгласом «Я сыграла!». Студентка: «Мне очень понравилось, как я играла, было внутреннее спокойствие!». Педагог: «Молодчина! Чтобы также сыграла и концкласс! Да все еще лучше будет, мы же будем играть по нотам! А значит, и еще увереннее будем себя чувствовать!».

И в такой дружной, я даже сказала бы, семейной обстановке начался мой диалог с одним из старейших преподавателей концертмейстерского класса Новосибирской государственной консерватории, профессором Лидией Николаевной Стремоусовой.

- Добрый день, Лидия Николаевна! Расскажите, пожалуйста, каким образом Вы для себя открыли мир концертмейстера?

- Когда я училась в Свердловской десятилетке, в нашем классе была девушка Наташа Бисеневич. Вот она по слуху могла играть любую песню. Мы все не умели, а она в любых тональностях любую песню подбирала спокойно! И меня это всегда так удивляло: «Как так можно?». И вот эта способность Наташи так увлекла, что я начала подбирать по слуху. И поняла, как все это делается, каким способом можно играть во всех тональностях одну и ту же песню. Так увлечение подбиранием по слуху песен стало моим первым осознанным толчком в выборе концертмейстерской деятельности. Но вокал я любила с детства! У меня очень хорошо пела мама. Даже сохранились некоторые газетные вырезки о том, что мама могла стать профессиональной певицей театра. Она работала в садике воспитателем, потом директором, но всегда пела. У нее был очень красивый голос от природы! В студенческие годы по концертмейстерскому классу я училась в Новосибирской консерватории у Надежды Павловны Мышь. По предмету у меня все пошло хорошо. Мой педагог говорила: «Вот вроде в твоей игре нет ничего особенного, но у тебя очень хорошо получается исполнять музыку вместе с вокалистом». Я думаю, в этом природа помогла. И уже дальнейший мой профессиональный выбор, можно сказать, в некотором смысле был уже предопределен!

- Вы на протяжении сорока лет работаете в консерватории. Как начиналась Ваша педагогическая деятельность?

- Поначалу, когда закончила консерваторию, я работала в оперном классе и играла много вокальной музыки. В то время еще аккомпанировала певцам оперного театра – народному артисту СССР тенору Сорочинскому, заслуженной артистке сопрано Никопольской, сопрано Крампе. Ну, и работала у Риммы Иосифовны Жуковой. А в оперном классе работала с хорошими дирижерами: Биндер (в то время главный дирижер нашего театра), Орловым, Факторовичем-отцом (у него я набралась опыта по вокальной, оперной музыке). В это время я играла оперы целиком. Помню, в театре Музыкальной комедии был государственный экзамен. И я исполняла все четыре действия целиком оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта. Как-то раз, Надежда Павловна останавливает меня и говорит, что есть место преподавателя на кафедре концертмейстерского класса и предложила мне перейти к ним. Значит, нужно было разрешение ректора – Арсения Николаевича Котляревского. И вот мы с Надеждой Павловной записались к нему, и пришли на прием. А у ректора на приеме сидит заведующий кафедрой вокальной музыки Арканов. Услышав наше с Надеждой Павловной предложение, Арканов сказал: «Нет, мы её не отдалим! Она у нас хорошо работала в вокальных классах, сейчас также хорошо работает в оперном классе. Мы вам её не отдадим!». После этого я на приеме расплакалась, очень хотелось попасть туда, куда мой педагог зовет – на кафедру концертмейстерского класса. В результате, Котляревский встал на мою сторону и разрешил мне перейти. И вот так началась моя педагогическая деятельность. Поначалу не все удавалось, как у каждого молодого педагога были трудности: разные ученики, кто-то был с хорошей подготовкой, кто-то – не очень. У нас в консерватории раньше было заочное и вечернее обучение. Так вот, заочники были самые разные, с не очень хорошей подготовкой. Не сразу я поняла принципы составления выпускной программы, не сразу нашла индивидуальный подход к каждому студенту. Но на ошибках учатся, до всего дойдешь! И вот 40 лет работаю педагогом НГК.

- Лидия Николаевна, как Вам удавалось совмещать две объемные формы деятельности: концертмейстера и педагога?

– У нас в консерватории есть иллюстраторы, которые работают в театре оперы и балета, в филармонии, в театре музыкальной комедии. Раз они занимаются с моими студентами, я с ними тоже хорошо контактирую: показываю студентам, сама много играю с иллюстраторами. И когда мне надо было выступать на конкурсах, концертах, у меня всегда был репертуар. Я, наверное, работала с половиной оперной труппы нашего театра. А вот мой старейший сотрудник, с кем давно работаю, – это Лариса Петровна Олейникова. Поэтому никогда не испытывала трудности с поиском вокалистов.

Также мы постоянно расширяем наш репертуар. У Ларисы Петровны сын живет в Америке. Он нам любые ноты может отправить. Таким образом, мы достали редкие здесь произведения, такие, как «Песни кабаре» Шенберга, «Шехерезаду» Мориса Равеля – цикл песен для сопрано с оркестром в переложении для сопрано и фортепиано... Мы все это учим, выносим в Большой зал консерватории и показываем на других концертных площадках. Сейчас мои ученики живут по всему миру, стоит мне только позвонить и попросить определенные произведения, тут же мне они отправят. Так что, с редкими произведениями я не имею ограничения, стараюсь постоянно расширять и разнообразить репертуар.

- По Вашему мнению, какими качествами должен обладать хороший концертмейстер?

- Мне кажется, самое главное в нашем деле – это любить свое дело, любить того, с кем ты выступаешь. Ведь, в такой ситуации и солист, и концертмейстер находятся в одной лодке. Концертмейстеры должны помогать, подсказывать своим вокалистам. Ведь пианисты учатся с шести лет, а вокалисты начинают заниматься только тогда, когда голосовой аппарат окрепнет, они учатся меньше, и, соответственно, менее грамотные. Необходимо установить контакт со своим вокалистом, нужно быть чутким и предупредительным к своему партнеру, потребно стать его помощником. И это – взаимопонимание с солистом, желание друг другу помочь и дополнить. По этой теме есть книги, например, труд английского концертмейстера Джеральда Мура, который нередко выступал с самим Шаляпиным – «Певец и аккомпаниатор», книги Евгения Михайловича Шендеровича, педагога московской консерватории Важа Чачава и др.

- А влияют ли современные социальные изменения на музыкальное общение солиста и концертмейстера?

- Нет! Концертмейстер, который хорошо научен в училище, в десятилетке, в консерватории, и хочет играть в ансамбле, всегда будет стремиться к контакту, общению. Ведь ему больше нравится быть с кем-то. И на это, мне кажется, не влияет ни заработная плата, ни ограниченность в репертуаре. Самое главное – любить свое дело!

- Лидия Николаевна! Расскажите, пожалуйста, самое волнующее музыкальное событие в Вашей жизни.

- Давно, еще в советское время, в филармонии проводили конкурс для сотрудников-вокалистов. В то время в консерватории у меня иллюстратором работала Гагарина Альбина Павловна, которая была солисткой филармонии. Она попросила меня вместе с ней сделать программу к конкурсу и показаться на хорошем уровне. А там было много соперников. Мы взяли большую программу: песни Шумана, ария Натальи из оперы «В бурю» Хренникова. Конкурс был очень волнительным. Альбина Павловна заняла первое место. Я в этом ей, соответственно, помогала.

И конечно, чудесными событиями можно назвать выступления моих студентов на международных конкурсах концертмейстеров. В Казани на международном конкурсе лауреатами становились Андрей Шагин (сейчас работает концертмейстером в Иркутском музыкальном училище), Ольга Миланская (наш консерваторский концертмейстер). Это мои достижения через учеников. В данный момент на всех кафедрах консерватории, кроме теоретико-композиторского факультета, работают мои ученики. Всего в консерватории 16 моих учеников! Они ездят на конкурсы, фестивали. И, если что, всегда подбегают ко мне за советом, как и где, что подсказать, хотя сами уже работают не менее десяти лет… Я рада, что мои ученики концертируют и ездят по всему миру!

После такой увлекательной беседы, я вышла из класса со спокойным настроением и нежностью в душе. Удивительная эта сила – настроить человека на дружелюбное и уважительное отношение ко всем коллегам! Наверное, в этом и заключается секрет Лидии Николаевны Стремоусовой – концертмейстера от природы!

Материал подготовлен магистрантом НГК Александрой Татариновой

Персональные инструменты