Обсуждение участницы:Дарья Борзых

Погружение в «Интерру» – глоток чистого воздуха!

Погружение… Именно это слово, ассоциирующееся у большинства людей с океанскими глубинами и дайвингом, как нельзя лучше характеризует моё эмоциональное впечатление от форума Интерра, от проекта Art-practicum, в частности, но, обо всём по порядку.

«Погружаться» я начала уже в августе, когда вместе с желтеющими листьями, первыми вестниками осени, в Новосибирске стали появляться первые вестники Интерры – всевозможные афиши и буклеты. Помнится, я тогда с сожалением подумала, что и в этот раз консерватория останется в стороне от данного мероприятия, и придётся опять разрываться между площадками города, стараясь ухватить для себя всё самое новое и интересное…

Каково же было моё счастье узнать, что наша alma mater наконец «вышла из сумрака», открыв двери этому масштабному событию! Art-practicum (а именно так назывался проект консерватории) подарил мне море положительных эмоций, творческой энергетики, новой музыки и креативно-мыслящих людей!

Позвольте поделиться с вами своими впечатлениями, ведь когда открываешь для себя нечто удивительное и новое, обязательно хочется разделить эту радость с другими. Для того, чтобы наше «погружение» прошло благополучно, думаю, целесообразно будет соблюдать хронологический порядок.

22 сентября, четверг, старт проекта

«Интерра, Интерра, Интерра… » – только и слышится со всех сторон. Если бы мне давали по рублю за каждое услышанное или увиденное слово «Интерра», думаю, к концу дня я бы стала обладательницей неплохого капитала. Оно и понятно, ведь началось то, чего тысячи людей так долго ждали. Подбадриваемая волной всеобщего энтузиазма, вечером я пришла на площадку перед кинотеатром Победа, где должна была состояться премьера первой оперы из трилогии Стива Райха «Three tales». С большим удовольствием отметила для себя, что среди ожидающих начала постановки, преобладают все-таки не педагоги и студенты консерватории, а люди «извне», действительно заинтересованные происходящим. Народу собралось немало, так что выбрать удобное расположение, с которого все было бы видно и слышно, представлялось делом достаточно трудным..., но выполнимым. И, вот удача, как только было найдена выгодная позиция, на сцене появился ведущий (к всеобщей радости ожидающих, он появился вовремя). Для начала зрителям был предложен показ второй истории (сей ход многим показался нелогичным), но, по крайней мере, это позволило настроиться на восприятие такой весьма специфической музыки... Затем, стали выходить музыканты. После блестящего (именно так!) вступительного слова Елены Рудзей, руководитель проекта Сергей Шебалин (он же и дирижер «Лаборатории новой музыки») взмахом обозначил начало исполнения. Помнится, первая мысль, возникшая у меня в голове (и настойчиво засевшая там до окончания сего действа), была о том, как плохо настроен звук. Вокалистов практически не было слышно – все заглушала партия ударных и духовых. Но затем негативные ощущения сгладились, когда я сосредоточила внимание не только на музыке, а на всех компонентах действа. И этот синтез сработал! Сосредоточенные лица людей разных возрастов, видеоряд, световая драматургия, пластический компонент, конечно же, сами исполнители и даже вечерний город – это чудодейственное сочетание лично у меня вызвало самые положительные эмоции и, что так важно для нашей профессии, творческое воодушевление. Именно с таким зарядом я вернулась домой в предвкушении следующего дня.

23 сентября, развитие и точка золотого сечения (или «Никто не ушёл из зала!»).

Итак, мы погружаемся все глубже. Наша следующая остановка – круглый стол, посвященный вопросам арт-менеджмента. Компетентные эксперты и камерная обстановка холла большого зала располагала к интенсивному «мозговому штурму». Нужно сказать, что в наши нелёгкие для музыкантов дни, вопросы профессиональной самореализации встают всё острее. И арт-менеджмент действительно является той сферой, в которой музыкант может себя проявить. Конференция мне на многое открыла глаза, признаться честно, что я хоть и посещала в консерватории факультатив под названием «Менеджмент», но столько информации, сколько я узнала за эти два с половиной часа, я не получила за полгода хождения на лекции. И опять же было приятно отметить энное количество незнакомых, явно «неконсерваторских» лиц.

Вот мы и приблизились к точке золотого сечения проекта Аrt practicum, а именно так я хочу назвать концерт «Лаборатории современной музыки». Не ставлю перед собой задачу описать каждое прозвучавшее произведение, напомню, что хочу лишь поделиться своими впечатлениями в общем. По ходу концерта создавалось ощущение, что я стала участником некоего таинства, ведь столько современной музыки (разом!) редко можно (вернее, почти никогда нельзя) услышать не только в стенах консерватории, но и в других залах Новосибирска. Каждое произведение заставляло думать, вникать, неотрывно следить за ходом музыкального материала. Перед началом концерта, Елена Рудзей сказала следующее: «В 70-е годы, на концерте современной музыки было принято раздражённо выходить из зала. Мы вас поймем, если вы поступите так же». Хочу сказать, что никто не ушёл. Во внимании слушателей держала не только самоотдача исполнителей и дирижеров, но и бесспорное мастерство ведущей – Марины Якушевич, чьи словесные предварения погружали нас в атмосферу звучавшего произведения. Словом, это было потрясающе!

К сожалению, мне не удалось побывать на заключительных мероприятиях проекта, но, вспоминая массу полученных впечатлений и импульсов, хочу от себя лично и от консерваторского студенчества поблагодарить всех, кто участвовал в этом удивительном Art-practicum.

Спасибо руководителю, кураторам, экспертам, технической группе проекта за ту масштабнейшую работу, которую они проделали.

Спасибо музыкантам за искренность, за вдумчивое исполнение.

Спасибо всем людям, кто посетил проект в качестве внимательного и чуткого слушателя, зрителя.

Спасибо, Новосибирск, за то, что подарил нам Интерру, погружаясь в которую, ощущаешь, словно глоток свежего воздуха, прилив сил и творческой энергии!