НовоВики. «Мой Новосибирск родной!»
Исследование учащихся Каким образом трансформировался музыкальный театр?
Исследование учащихся выполнено в рамках проекта "Ссылка на страницу проекта"
Содержание |
Авторы проекта
Кристина Осокина, Кристина Рейн, Александр Хахолин, Данила Перевозкин.
Руководитель проекта
Завершинская Елена Александровна
Проблемный вопрос (вопрос для исследования)
1.В чем сходство и различие театра и жизни?
2.Можно ли музыкой ответить на вопрос?
3.Совместная работа объединяет или разобщает?
Цели исследования
1. Познакомиться различными жанрами музыкального театра.
2. Выяснить особенности и характерные отличия разных жанров.
3. Познакомиться в выдающимися образцами этого вида искусства.
Что нужно выяснить? (учебные вопросы)
1 Что такое синтетический жанр ?
2.Какие существуют виды пения?
3. Какие музыкальные стили популярны в музыкальном театре?
4. Какие службы помогут обеспечить сценическую реализацию проекта?
Ход работы
1. 1 группа исследует развитие оперетты, как жанра в мире и в России.
2. 2 группа исследует развитие мюзикла , как жанра в мире и в России.
3. 1 группа представляет краткое описание выдающихся образцов зарубежного и русского искусства оперетты.
4. 2 группа представляет краткое описание выдающихся образцов зарубежного и русского искусства мюзикла.
Результаты проведённого исследования
Оперетта
Оперетта (итал. operetta, дословно маленькая опера) — жанр музыкального театра, в котором музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традициям академической музыки.
Происхождение Истоки оперетты уходят в глубь веков. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой. Заметное влияние на общую эволюцию оперетты оказала греческая комедия, в частности пародийные комедии нравов Аристофана и Менандра, Двумя другими источниками были комедии-балеты Мольера и Ж.Б.Люлли и водевили, ставившиеся в народных ярмарочных театрах.
Развитие оперетты в странах Европы
Французская оперетта Официальным днем рождения оперетты считается 5 июля 1855. В этот день Ж.Оффенбах, истый парижанин, хотя и уроженец немецкого города Кёльна, открыл свой маленький театр на Елисейских полях – «Буфф-Паризьен». В течение последующих двадцати лет он написал и поставил в театре 89 оперетт, среди которых "Орфей в аду" (1858), "Прекрасная Елена" (1864), "Парижская жизнь" (1866), "Перикола" (1868), "Разбойники" (1869) Оффенбах, превосходный театральный композитор – динамичный, жизнерадостный, блестящий и элегантный, – создал оперетту как художественное целое и поднял ее до непревзойденных высот.
Венская классическая оперетта Величие и блеск венской классической оперетты, ее главное достояние и ее гордость олицетворяет, конечно, И. Штраус-младший, чей феноменальный дар к созданию великолепных, благородных мелодий проявился в 479 произведениях. Штраус впервые обратился к музыкально-театральному жанру в возрасте 46 лет (как говорят, по совету Оффенбаха), будучи уже всемирно известным композитором, автором вальсов "На прекрасном голубом Дунае", "Сказки венского леса", Штраус создал настоящий шедевр, высочайшее достижение в жанре оперетты – "Летучую мышь" (1874). Оперетта была закончена в 42 дня и с тех пор стала воплощением обаяния, веселья и радости жизни в доброй старой Вене.
Оперетта в России До 19 в. оригинальной русской оперетты практически не было. В это время отечественная сценическая музыкальная комедия в России развивалась в жанре водевиля, ее основным автором был драматург, музыкальные же номера (танцы и куплеты) носили прикладной, вставной характер, в отличие от оперетты, они не столько служили развитию действия, сколько иллюстрировали его. Более редкую разновидность музыкальных спектаклей того времени составляли т.н. «мозаики», музыкальная партитура которых была собрана из популярных произведений – романсов и эстрадных песен ("Русские романсы в лицах" и "Цыганские песни в лицах" Куликова; "Хаджи-Мурат" Деккер-Шенка; "Змейка" Шпачека; ).
Российские композиторы на рубеже 19–20 вв. также иногда обращались к оперетте, но это были лишь единичные попытки. Так, к примеру, в 1913 А. Глазунов, бывший в то время ректором Петербургской консерватории, назвал первой российской опереттой произведение, написанное азербайджанским студентом консерватории У. Гаджибекова "Аршин мал алан". В целом национальная оперетта в России начала 20 в. находилась в зачаточном состоянии.
Советская оперетта Основоположниками советской оперетты считается композитор И. Дунаевский. Дунаевский же фактически совершил революцию жанра, органично объединив в оперетте развлекательную и идеологическую линии Новаторским приемом стало использование Дунаевским в оперетте массовой песни, часто пафосной и даже агитационной, которая впоследствии и стала одним из важнейших выразительных средств музыкальной драматургии советской оперетты. На этих принципах построены самые известные оперетты Дунаевского – "Золотая долина" (1937), "Вольный ветер" (1947), "Белая акация" (1955). Композиторский талант Дунаевского сделал его музыку всенародной любимой: пожалуй, апофеозом его творческого метода стала песня "Широка страна моя родная", впервые прозвучавшей в 1936 в экранизированной музыкальной комедии "Цирк" – по сути своей оперетте. Эмоциональность, юмор, зрелищность в сочетании с социальным оптимизмом сделала советскую оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства.
Мюзикл Мюзикл (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался и до сих пор признается не всеми.
Мюзикл — постановочный жанр, работа над каждым проектом начинается с написания пьесы. Постановка пьесы осуществляется режиссером-постановщиком. В постановке также могут участвовать балетмейстеры, специалисты по пению. Мюзикл — один их наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.
Зарождение мюзикла Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка Black Crook, где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальная комедия подразумевала легкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления.
Развитие в Америке В годы, предшествующие Первой мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримл, Ромберг и другие дали импульс активному развитию мюзикла в Америке. В период 20-х и 30-х годов, с приходом новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою о тебе» («Of Thee I Sing», 1931). После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке.Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии. Развиваясь, мюзикл включает в себя элементы и оперетты, и ревю, и достижения джаза. «Вестсайдская история», например, живо откликается на новый джазовый стиль cool, где конструктивная четкость и графичность становятся качествами, отчуждающимися от эмоционального. В «экстравагантно-творческом» устремлении мюзикла таится, по мнению Бернстайна, условие его успеха. Каждый мюзикл готовит сюрприз, и «никто никогда не знает, какого рода повороты, обработки и стили стоят на очереди». В «Вестсайдской истории» симфоническое начало сочетается с балладным.
Мюзиклу с самого начала сопутствовал успех. Постановка выдержала 734 представления, после чего началось триумфальное шествие «Вестсайдской истории». Уже в 1960 году мюзикл был снова поставлен в Нью-Йорке, в 1968 году он был включен в репертуар Линкольновского культурного центра. В 1961 году по «Вестсайдской истории» был снят одноименный фильм, который завоевал самую большую популярность среди американских музыкальных фильмов.
Дальнейшее развитие С 70-х годов количество спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ Superstar»1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита» («Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего развития. Творение Уэббера «Кошки» («Cats», 1981) Г. Уэббер по мотивам цикла стихотворения Т. С. Эллиота ««Книга Старого Опоссума о практичных кошках» («Old Possum's Book of Practical Cats»), представляет яркие запоминающиеся образы, в музыке узнаются кошачие интонации, танцы гибки и пластичны. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак оперы» («The Phantom of the Opera»), сочетающий в себе элементы детектива и триллера.
Русские мюзиклы «Орфей и Эвридика» — пожалуй, основоположник русского мюзикла. До сих пор звучит в исполнении Санкт-Петербургского театра «Рок-опера»
«Юнона и Авось» — рок-опера Алексея Рыбникова,впервые исполнена на сцене «Ленкома» в 1981 году.
«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» — спектакль был издан на виниловой пластинке в СССР.
«Норд-Ост» — первый русский мюзикл мирового класса. Поставлен Георгием Васильевым и Алексеем Иващенко
«12 Стульев» - российский мюзикл по мотивам одноименного романа И.Ильфа и Е.Петрова.
Портрет Ж.Оффенбаха
Портрет Иогана Штрауса младшего
Портрет Исаака Дунаевского
Портрет Бернстайна
Сцена из спектакля Вестсайтская история
Афиша спектакля Вестсайдская история
декорации к спектаклю Вестсайдская история
премьера Спектакля Вестсайдская история 1957г.
Сцена из спектакля Иисус Христос супер звезда
Сцена из спектакля Иисус Христос Супер звезда
портрет Г. Уэбера
Афишак спектаклю Кошки
Мюзикл Кошки грим
Сцена из мюзикла Кошки
сцена из мюзикла Г.Уэббера Призрак Оперы
грим мюзикл призрак оперы
портрет композитора Алексея Рыбникова
сцена из рок оперы Юнона и Авось
сцена из спектакля Белая Акация И.Дунаевского
Сцена из спектакля Оффенбаха Орфей в аду
Вывод
В ходе проведенного исследования учащиеся пришли к выводу, что для реализации проекта Рождественская история "Случай с Ангелом" нашей группе подойдет мюзикл, как жанр наиболее подходящий к данной теме.
Группа музыкальных редакторов начинает подбор музыкального материала для постановки спектакля и его звукового оформления.
Группа актеров начинает репетиционный процесс.
Группа Художников начинает подбор реквизита и декораций для оформления сцены.
